封面新闻记者 杨旭斌
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你听过两千四百年前曾侯乙编钟的真实声响吗？ 近日，四川音乐学院音乐厅内，一阵悠远厚重的金石之音缓缓响起。这不是复仿制编钟的演奏，而是国宝原件留存下来的绝版录音。“穿越”两千四百余年的先秦古乐，回荡在现代音乐厅。这段弥足珍贵的音频，出自国家一级录音师、中国传媒大学李大康教授之手。
11月1日，在2026中华文化天府论坛“数智赋能传统音乐保护与传承”学术沙龙现场，李大康现场播放了这份声音档案，并带来主旨报告。他回望五十载录音生涯，复盘编钟录制的珍贵往事，也坦诚探讨AI浪潮之下，传统声音保护的机遇与现实边界。
李大康在“数智赋能传统音乐保护与传承”学术沙龙现场 图据主办方
五十载行业亲历
从落后数十年，到与国际齐步
在沙龙现场专访中，李大康回顾，自己入行的近五十年，正是国内录音技术迭代跃迁的关键时期。从空间回放维度，行业走过单声道 、立体声 、环绕声、沉浸三维声的演进路径；记录载体上，完成由模拟技术全面转向数字技术的变革。
“上世纪70年代，我们研究立体声的时候，相比国际落后约80年；发展到今天，沉浸三维声录制，我们基本上跟国际同步发展，中国声音也逐步被国际同行看见、认可。” 李大康在采访中说。
1979年，李大康在录制节目 图据音乐周报
这份进步，凝结在他参与的大量标杆项目之中：曾侯乙编钟原件数字采样、箜篌与箫组曲《清明上河图》开盘数字录音、国家标准音源录制、多套环绕声与三维声实验录音。
李大康谈到，自己作为国内最早一批开展立体声、多声道录音实践的从业者，始终坚持录音的核心是忠实还原声源本身，不做过度修饰。本次天府论坛沙龙，他将这套扎根传统音乐实践的音响理念带到成都，和全国音乐学界共同探讨数智时代声音保存的方法论。
录制千年古钟
一次不可复制的声音任务
在本次沙龙现场，曾侯乙编钟原件录音片段播放，两千四百多年前金石之声响彻音乐厅，震撼了在场师生。
“数智赋能传统音乐保护与传承”学术沙龙现场 图据主办方
这份珍贵音频，是当年经国家文物局特批，李大康作为主要参与者完成录制的，也是历史上为数不多对编钟原件的正式录音。此后出于文物保护，原件极少再被敲击演奏，这份录音便成为无可替代的声音档案。
1986年，李大康录制曾侯乙编钟（原件）古曲 图据音乐周报
回忆当年接到录制任务，李大康在采访中直言内心十分兴奋：“能够录制老祖宗留下的国宝，是非常难得的机会。” 当时项目调集国内最好设备，动用国内第一台多轨录音车，采用录像机替代方式完成数字音频收录。尽管整体录制推进顺利，但以如今技术眼光回看，仍留有遗憾。
李大康与录制曾侯乙编钟（原件）的录音车 图据音乐周报
“回想起来，如果当时采用时间差拾音，而不是强度差方式，编钟的音质、空间感还可以表现得更好。” 李大康坦言。文物不可复现，受限于时代硬件条件，当年录音存在客观局限，也恰恰提醒当代从业者，数智技术迭代，会不断刷新我们保存历史声音的能力边界。
理性看待AI
期待做后期帮手，前期录音尚难指望
当下数智化、AI技术快速发展，为传统音乐的录制、保护与传承带来了新机遇。但随着AI音乐应用逐步走向大众，技术滥用、质感缺失、创作伦理等问题也随之而来。如何用好AI工具、守住音乐表达的内核、平衡技术创新与传统传承，这些都成为本次沙龙研讨的热点。
李大康表示，他对AI有着一定的期待。针对AI生成音乐带来的行业挑战，他作出客观分析：在普通大众欣赏层面，AI生成作品能够满足基础聆听需求；但面向高端、高水准的专业音乐录制场景，目前AI的能力尚且难以企及。与此同时，他对技术发展持开放、欢迎的态度，期待未来AI可以真正服务于传统音乐、大型乐队的录音工作。在李大康看来，数智只是一件工具，录音最核心的根本，依旧是记录人的演奏、捕捉人所传递出来的音乐情感。
李大康 图据音乐周报
以声为脉
汇聚多方智慧探索传统音乐传承新路径
本次沙龙上，萧梅、张征、杨晓等专家带来主题分享，分别从民族音乐学、录音艺术、音乐教育等不同维度，围绕传统音乐的数字化留存、数智转化、活态传承展开交流探讨。此外，沙龙设置多场圆桌对话，与会嘉宾展开深度思辨。同期启幕的“传统新声・数智共融”音乐科技展，集中展出AI音乐、交互艺术等前沿成果；配套系列学术讲座，将从10月下旬持续至11月下旬。
记者了解到，作为2026中华文化天府论坛重要配套活动，“数智赋能传统音乐保护与传承”学术沙龙汇聚全国高校专家、中小学教研工作者、师生代表。活动依托四川音乐学院中华传统音乐研究院、音乐数智四川省哲社重点实验室等科研平台，打通学术研究、艺术实践、美育普及的通道，探索传统音乐数字化保护与创新性转化的可行路径。
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