今天，恰逢上海美术馆建馆七十周年。作为系列活动中最具分量的展览之一，同时也是上海美术馆核心学术品牌“何谓海派”艺术系列大展的全新力作，“突破无人之境——方增先回顾展”今日在上海美术馆0米层展厅正式拉开帷幕。
展览现场
方增先（1931-2019），出生于浙江兰溪，是中国现代人物画的重要开创者、浙派人物画的奠基人与代表性人物，同时也是一位杰出的美术教育家和中国美术馆事业的重要建设者。本次展览汇集了中国美术馆、中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院等多家权威机构珍藏的作品，全面呈现方增先在国画、书法、油画、雕塑、水彩及各类手稿方面的创作成果，总计展出作品近400件（套）。尤为珍贵的是，展览首次大规模系统梳理并公开了其创作方法论的相关文献，堪称迄今规模最大、学术梳理最为完备的一次方增先回顾展。
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展览聚焦于现代人物画的语言建构、创作方法的生成、知识体系的生产、自我语言的重新锻造，以及公共文化建设五大维度，以此探寻这位中国现代人物画开拓者的漫长求索之路。
1955年，方增先作品《粒粒皆辛苦》
1955年创作的《粒粒皆辛苦》是方增先的成名之作，也被公认为新中国写实人物画的典范。那一年，他年仅24岁。在敦煌艺术考察归来之后，他深切领悟到中国画线条的表现力，开始有意识地降低对明暗关系的依赖，转而强调结构本身的作用，将西方素描的造型能力与中国传统水墨的写意精神进行创造性融合。这种融汇中西的方法在这幅作品中得到完整体现，成功塑造出一位老农珍视每一粒粮食的感人形象。1956年8月10日，《粒粒皆辛苦》曾在刚落成的上海美术馆展出；七十年后的同一天，这件作品再度回到这里，形成一次跨越时空的历史回响。
到了1964年，方增先创作了《说红书》，这幅作品标志着他在新人物画探索上的日趋成熟。他综合运用多年来积累的水墨技法，进一步在人物塑造、叙事表达与笔墨语言之间建立起更为完整的内在联系。1975年的《艳阳天》插图系列则将人物写生、文学叙事与水墨表现巧妙结合，极大拓展了现实题材的艺术表现维度，成为中国书籍插画史上的经典范本。
1988年创作的《母亲》则体现了方增先艺术关注点的重大转向。该作曾获第七届全国美展银奖及首届“齐白石奖”等重要奖项。相较于早期多聚焦于时代生活与社会现实的主题性人物创作。这一探索方向最终在作品《晒佛节》中走向成熟。
2002年，方增先作品《家乡板凳龙》
方增先曾将自己的艺术道路概括为：“过去是画形象，后来是造形象。”进入晚年，他的水墨表达越发自由而精到，通过皴擦、泼洒、积墨等多种技法的反复实验，写意人物的造型趋于凝练奔放，步入了“得意忘形”的高远境界。《家乡板凳龙》以积墨法强化了群体人物的整体感，人物刻画既统一和谐又不失精微细节。《绒帽老人》则践行了以书入画的理念，线条与墨色相互生发，刻画出劳动者质朴而坚韧的生命力量。长达17米的《祭天》堪称方增先晚年最具震撼力的代表作之一。这幅历时二十年构思创作的长卷以藏族祭山神的民俗活动为主题，泼墨与积墨交相辉映，干笔与湿笔并用，生动再现了藏族同胞策马奔腾的壮阔场面，视觉冲击力极为强烈。
展览主题“突破无人之境”，源自1981年时任中国美术家协会主席、中央美术学院院长江丰为《方增先人物画集》所作的序言《要突破中国画的“无人之境”》。展览由此出发，从“突破”与“创新”的角度系统梳理方增先在中国画人物画、美术教育及美术馆事业等多方面的重要成就。这里所说的“无人之境”，并非空无一物的荒芜之地，而是在既有艺术语言、既有创作经验与既有文化范式已不足以回应新的时代课题时，艺术家必须主动进入的未知领域。这种未知，既存在于艺术形式本身的发展演变中，也深藏于艺术家不断向自我精神世界深处探寻的过程中。时至今日，当我们重新回望方增先时，对他的认知本身，也同样需要一次新的突破。
方增先的上海时期，是他艺术生涯中的又一次重要转型——实现了从创作者到文化制度建设者的角色跃升。1985年，方增先出任上海美术馆馆长。他在坚持个人艺术创作的同时，积极投入上海美术馆的整体建设，在展览策划、学术研究、馆藏扩充、公共教育、人才培养及国际文化交流等方面进行了系统而深入的探索。他推动上海美术馆逐步形成了展览、收藏、研究、教育相互促进的发展格局。通过创办上海双年展，他大力促进国际文化交流，推动中国当代艺术进入更为广阔的国际视野。由此，上海美术馆完成了从传统美术展览馆模式向现代美术馆的深刻转型，成为全国范围内率先探索现代美术馆理念与运行机制的重要实践者。
方增先的老同事、知名画家、上海美术馆原执行馆长李向阳在回忆中深情谈及：“我在上海美术馆任职，有幸在先生身边，度过了我职业生涯中最为难忘的十二个春秋。先生为人为艺的点点滴滴，无不体现出豁达的胸襟和高尚的品格，亦师亦友，如父如兄，勉励着我砥砺前行。”李向阳还提及，方增先多次跟他谈到，对于现代艺术和当代艺术，有些作品自己也看不懂，但绝不能因为看不懂就不去关心、不去研究。至少，它们引发了我们的思考。全社会都在讲现代化，艺术也需要现代化。这个问题看似复杂，其实也不复杂。评判的唯一标准，就是用我们自己的眼睛去看——看得过去的，就过；看不过去的，就撤，不必纠缠那些搞不懂的理论和概念。
透过展出的历史文献，观众可以清晰感受到，一座美术馆的发展始终与一座城市的文化生态相互塑造、互为表里。上海美术馆的成长历程，正是上海现代文化持续开放、不断创新的重要缩影。方增先与上海彼此成就，共同见证了中国现代美术的发展历程。
围绕本次大展，上海美术馆秉持“社会大美育”计划为导向，推出了一系列多元化、全龄化的公共教育活动。通过专题讲座、名家对谈、艺术导赏、艺术体验工作坊等多种形式，引导观众走进方增先的艺术世界。展览文创产品也同步焕新亮相，以《母亲》《古十二文士图》《达摩》等经典作品为灵感，将方增先笔下的众生百态、文人风骨与禅心意境转化为可触摸的日常雅物，让中国美学的恒久魅力融入当代生活。
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